民族音乐艺术发展现状及其创新发展
陈赛君
文化是一个国家的血脉和灵魂。中华优秀传统文化拥有着五千多年的发展历程，是世界上传承最为悠远的文化体系，也是我们中华民族继往开来、发展创新、永立世界民族之林的根本和灵魂。其中，中华民族音乐艺术在我国优秀传统文化中占据着重要地位，是中华民族在音乐艺术方面的智慧和创造，也是我们先辈留给我们的丰厚艺术遗产，其承载着中华民族上下几千年丰富的历史记忆、民族情感和地域特色。但在科学信息技术高速发展的今天，民族音乐艺术以往所呈现的蓬勃生机有所减弱。因此，对民族音乐艺术发展现状及其创新发展的探讨已成为当前重要的文化研究课题之一。
民族音乐艺术的发展现状分析
随着全球化、现代化的不断发展，民族音乐艺术的发展也需要与时俱进地创新发展。其一，民族音乐艺术面临传统价值的流失。民族音乐艺术往往以其独特的旋律、节奏，反映我国各个民族的生活习俗、宗教信仰和审美情趣。但是随着流行音乐和西方音乐的不断传入，它们凭借着紧跟时代的风格和易于传唱的旋律，渐渐赢得了广大民众尤其是年轻一代的喜爱。同时，近些年来某些快餐文化的流行，使得某些人越来越无法静下心来欣赏传统民族音乐。多方面的因素逐渐挤压了民族音乐艺术的市场空间，大大削弱了民族音乐艺术的价值。其二，民族音乐艺术面临科学技术带来的冲击。互联网和数字化技术的快速发展，为流行文化如音乐艺术的传播推广提供了更快、更便捷、更高效的途径和平台，但同时也加剧了竞争。其中，在音乐方面，流行音乐凭借专业化的宣传和通俗易懂的特性快速抓住了绝大部分的流量。与之相反的是民族音乐受众较少，导致其在网络平台上的热度较低，播放量和话题讨论度不高，进而导致了大多数民族音乐团队的演出机会稀缺，传唱度越来越低。其三，民族音乐艺术面临教育传承的困境。西方音乐自近现代以来形成了独特的音乐理论体系和规范化的教学体系，在音乐人才培养方面具有较大优势。而在我国当前的教育体系中，对民族音乐艺术的重视程度不足，相关教育资源匮乏、师资力量薄弱，能够为投身于民族音乐事业的年轻人提供的支持与帮助不足。此外，由于民族音乐学习难度较大，学习时长远远超过流行音乐等其他音乐的学习时间，部分年轻人不愿花费过多时间与精力学习民族音乐。同时，随着老一辈艺术家的隐退，许多珍贵的音乐资料、表演技艺面临着失传的风险。
民族音乐艺术的创新发展路径
面对问题与挑战，民族音乐艺术若想持续焕发生机活力，不被时代所淘汰，必须坚持以创新发展作为民族音乐可持续发展的第一动力，以创新解决民族音乐艺术当前所面临的困境，提高其价值与竞争力。因此，民族音乐艺术工作者需要通过在内容上进行挖掘与提炼，在传播上勇于探寻与拓展，在科技上敢于创新与开拓，在教育上积极重视与培养，不断拓宽民族音乐艺术的创新发展路径，才能使民族音乐艺术在新时代焕发新的生机与活力，得到更好的传承与发展。
实现内容的创新。在民族音乐艺术的内容创新中，我们在坚守传统民族音乐艺术独特韵味的同时也要顺应时代潮流，实现民族音乐艺术的创新发展。一是将民族音乐文化与流行音乐文化相结合。提炼民族音乐传统的唱腔与旋律，利用现代编曲技术重新进行编曲，给听众新的听觉体验，使民族音乐艺术更加生动、时尚、流行。二是在题材上突破传统的山水、爱情主题，更多地关注现实生活，注重时事发展，满足人们的审美要求和情感诉求，实现民族音乐艺术与当下情感的紧密相连，让民族音乐艺术时代化、现代化。三是加强民族音乐艺术的国际交流。民族的音乐就是世界的音乐，在坚定文化自信的同时，我们要以开放包容、兼收并蓄的态度学习外来优秀文化，“取其精华，去其糟粕”赋予古老民族音乐艺术新活力，拓宽民族音乐艺术的边界，使其绽放独特且多元的色彩，促使民族音乐得到更好的创新发展。
实现传播的创新。在民族音乐艺术的传播创新中，我们要积极利用现代科学技术，突破时间和空间的限制，助力民族音乐艺术的传播。一方面，在互联网高度发达的时代，各大多媒体播放器、短视频平台兴起，成了民族音乐艺术传播的主要阵地。通过酷狗、抖音、快手等网络平台，民族音乐艺术能够迅速且广泛地传播到世界各地，让更多喜爱音乐的外国朋友感受到我国传统文化的迷人之处，从而产生兴趣并积极学习我国民族音乐艺术，扩大了民族音乐的传播范围。另一方面，互联网技术的发展也丰富了民族音乐艺术传播的路径。民族音乐艺术的传播不再是简简单单地唱，还可以通过演和看的形式传播，如加入流行元素的乐曲、增加剧情舞美的歌舞剧、虚拟现实技术带来的沉浸式体验等。同时，网络的繁荣发展为热爱民族音乐的歌手们提供了传播与创新平台，在既能满足生活需求，又能发展爱好的双重加持下，吸引更多年轻人投入民族音乐发展事业。
实现科技的创新。科技是人类文明进步的重要标志。如今，科技发展日新月异，民族音乐的发展更加依托于科技的发展。科技的发展为民族音乐的创新提供了更多的可能性，能使民族音乐在保持自身传统价值的同时，更好适应现代社会的需求。一方面，民族音乐与人工智能技术的结合，使许多创作者只需要输入谱子和歌词，人工智能就可以根据你选择的音色输出你想要的完整作品。同时，人工智能还能分析出民族音乐作品的节奏和音阶，帮助听众更好地理解作品内涵。另一方面，许多模拟乐器软件的出现，让创作者可以随时随地进行音乐创作，使其不再受音乐设备和创作地点的限制，能够创作出更多优秀的民族音乐作品。此外，随着VR技术的快速发展，其与民族音乐艺术的结合，更能使观众沉浸在乐曲所塑造的环境之中，具有身临其境之感，便于观众体会民族音乐的真挚情感和独特魅力。
实现教育的创新。百年大计，教育为本，教育是国家发展的基石。我们要进行从上而下的教育创新，解决民族音乐面临的教育难题，真正助力民族音乐艺术蓬勃发展。首先，要建立完整的理论化、系统化、体系化的民族音乐艺术教育制度。政府要相应制定完善的政策措施，为民族音乐的传承与发展提供基础保障，如出台相关指导性文件，为民族音乐现代化传承和创新性发展指明方向、目标。其次，要注重培养民族音乐储备人才，用更加适应时代发展变化的培养方式来造就新时代的民族音乐艺术人才。例如，在中小学开展相关民族音乐课程，让更多青少年了解民族音乐的魅力，令其民族自豪感和文化自信心愈发强烈；在高校设立民族音乐相关专业，聘请该领域知名专家担任教授，培养具有良好专业素养和对民族音乐饱含热情的优秀人才。再次，我们要顺应时代潮流，搭建网络学习平台，为热爱民族音乐但受现实生活中种种限制无法学习民族音乐的人提供一条便捷、专业的途径，让更多人有机会学习优秀的民族音乐，投身于民族音乐的创新发展。
在新时代，民族音乐艺术要想焕发新的生机与活力，需要进行创造性转化、创新性发展，将民族音乐艺术所承载的历史底蕴、民族精神、美学价值与独特韵味一一展现出来。在传承与创新的过程中，既不要求新而忘本，亦不可故步自封，应在尊重传统之余，不断尝试新的表达，使民族音乐艺术的根系始终深植于中华文明沃土，而其枝丫在创新之风中蓬勃舒展。
（作者系长江大学艺术学院副教授）
源自：中国文化报
文化是一个国家的血脉和灵魂。中华优秀传统文化拥有着五千多年的发展历程，是世界上传承最为悠远的文化体系，也是我们中华民族继往开来、发展创新、永立世界民族之林的根本和灵魂。其中，中华民族音乐艺术在我国优秀传统文化中占据着重要地位，是中华民族在音乐艺术方面的智慧和创造，也是我们先辈留给我们的丰厚艺术遗产，其承载着中华民族上下几千年丰富的历史记忆、民族情感和地域特色。但在科学信息技术高速发展的今天，民族音乐艺术以往所呈现的蓬勃生机有所减弱。因此，对民族音乐艺术发展现状及其创新发展的探讨已成为当前重要的文化研究课题之一。
民族音乐艺术的发展现状分析
随着全球化、现代化的不断发展，民族音乐艺术的发展也需要与时俱进地创新发展。其一，民族音乐艺术面临传统价值的流失。民族音乐艺术往往以其独特的旋律、节奏，反映我国各个民族的生活习俗、宗教信仰和审美情趣。但是随着流行音乐和西方音乐的不断传入，它们凭借着紧跟时代的风格和易于传唱的旋律，渐渐赢得了广大民众尤其是年轻一代的喜爱。同时，近些年来某些快餐文化的流行，使得某些人越来越无法静下心来欣赏传统民族音乐。多方面的因素逐渐挤压了民族音乐艺术的市场空间，大大削弱了民族音乐艺术的价值。其二，民族音乐艺术面临科学技术带来的冲击。互联网和数字化技术的快速发展，为流行文化如音乐艺术的传播推广提供了更快、更便捷、更高效的途径和平台，但同时也加剧了竞争。其中，在音乐方面，流行音乐凭借专业化的宣传和通俗易懂的特性快速抓住了绝大部分的流量。与之相反的是民族音乐受众较少，导致其在网络平台上的热度较低，播放量和话题讨论度不高，进而导致了大多数民族音乐团队的演出机会稀缺，传唱度越来越低。其三，民族音乐艺术面临教育传承的困境。西方音乐自近现代以来形成了独特的音乐理论体系和规范化的教学体系，在音乐人才培养方面具有较大优势。而在我国当前的教育体系中，对民族音乐艺术的重视程度不足，相关教育资源匮乏、师资力量薄弱，能够为投身于民族音乐事业的年轻人提供的支持与帮助不足。此外，由于民族音乐学习难度较大，学习时长远远超过流行音乐等其他音乐的学习时间，部分年轻人不愿花费过多时间与精力学习民族音乐。同时，随着老一辈艺术家的隐退，许多珍贵的音乐资料、表演技艺面临着失传的风险。
民族音乐艺术的创新发展路径
面对问题与挑战，民族音乐艺术若想持续焕发生机活力，不被时代所淘汰，必须坚持以创新发展作为民族音乐可持续发展的第一动力，以创新解决民族音乐艺术当前所面临的困境，提高其价值与竞争力。因此，民族音乐艺术工作者需要通过在内容上进行挖掘与提炼，在传播上勇于探寻与拓展，在科技上敢于创新与开拓，在教育上积极重视与培养，不断拓宽民族音乐艺术的创新发展路径，才能使民族音乐艺术在新时代焕发新的生机与活力，得到更好的传承与发展。
实现内容的创新。在民族音乐艺术的内容创新中，我们在坚守传统民族音乐艺术独特韵味的同时也要顺应时代潮流，实现民族音乐艺术的创新发展。一是将民族音乐文化与流行音乐文化相结合。提炼民族音乐传统的唱腔与旋律，利用现代编曲技术重新进行编曲，给听众新的听觉体验，使民族音乐艺术更加生动、时尚、流行。二是在题材上突破传统的山水、爱情主题，更多地关注现实生活，注重时事发展，满足人们的审美要求和情感诉求，实现民族音乐艺术与当下情感的紧密相连，让民族音乐艺术时代化、现代化。三是加强民族音乐艺术的国际交流。民族的音乐就是世界的音乐，在坚定文化自信的同时，我们要以开放包容、兼收并蓄的态度学习外来优秀文化，“取其精华，去其糟粕”赋予古老民族音乐艺术新活力，拓宽民族音乐艺术的边界，使其绽放独特且多元的色彩，促使民族音乐得到更好的创新发展。
实现传播的创新。在民族音乐艺术的传播创新中，我们要积极利用现代科学技术，突破时间和空间的限制，助力民族音乐艺术的传播。一方面，在互联网高度发达的时代，各大多媒体播放器、短视频平台兴起，成了民族音乐艺术传播的主要阵地。通过酷狗、抖音、快手等网络平台，民族音乐艺术能够迅速且广泛地传播到世界各地，让更多喜爱音乐的外国朋友感受到我国传统文化的迷人之处，从而产生兴趣并积极学习我国民族音乐艺术，扩大了民族音乐的传播范围。另一方面，互联网技术的发展也丰富了民族音乐艺术传播的路径。民族音乐艺术的传播不再是简简单单地唱，还可以通过演和看的形式传播，如加入流行元素的乐曲、增加剧情舞美的歌舞剧、虚拟现实技术带来的沉浸式体验等。同时，网络的繁荣发展为热爱民族音乐的歌手们提供了传播与创新平台，在既能满足生活需求，又能发展爱好的双重加持下，吸引更多年轻人投入民族音乐发展事业。
实现科技的创新。科技是人类文明进步的重要标志。如今，科技发展日新月异，民族音乐的发展更加依托于科技的发展。科技的发展为民族音乐的创新提供了更多的可能性，能使民族音乐在保持自身传统价值的同时，更好适应现代社会的需求。一方面，民族音乐与人工智能技术的结合，使许多创作者只需要输入谱子和歌词，人工智能就可以根据你选择的音色输出你想要的完整作品。同时，人工智能还能分析出民族音乐作品的节奏和音阶，帮助听众更好地理解作品内涵。另一方面，许多模拟乐器软件的出现，让创作者可以随时随地进行音乐创作，使其不再受音乐设备和创作地点的限制，能够创作出更多优秀的民族音乐作品。此外，随着VR技术的快速发展，其与民族音乐艺术的结合，更能使观众沉浸在乐曲所塑造的环境之中，具有身临其境之感，便于观众体会民族音乐的真挚情感和独特魅力。
实现教育的创新。百年大计，教育为本，教育是国家发展的基石。我们要进行从上而下的教育创新，解决民族音乐面临的教育难题，真正助力民族音乐艺术蓬勃发展。首先，要建立完整的理论化、系统化、体系化的民族音乐艺术教育制度。政府要相应制定完善的政策措施，为民族音乐的传承与发展提供基础保障，如出台相关指导性文件，为民族音乐现代化传承和创新性发展指明方向、目标。其次，要注重培养民族音乐储备人才，用更加适应时代发展变化的培养方式来造就新时代的民族音乐艺术人才。例如，在中小学开展相关民族音乐课程，让更多青少年了解民族音乐的魅力，令其民族自豪感和文化自信心愈发强烈；在高校设立民族音乐相关专业，聘请该领域知名专家担任教授，培养具有良好专业素养和对民族音乐饱含热情的优秀人才。再次，我们要顺应时代潮流，搭建网络学习平台，为热爱民族音乐但受现实生活中种种限制无法学习民族音乐的人提供一条便捷、专业的途径，让更多人有机会学习优秀的民族音乐，投身于民族音乐的创新发展。
在新时代，民族音乐艺术要想焕发新的生机与活力，需要进行创造性转化、创新性发展，将民族音乐艺术所承载的历史底蕴、民族精神、美学价值与独特韵味一一展现出来。在传承与创新的过程中，既不要求新而忘本，亦不可故步自封，应在尊重传统之余，不断尝试新的表达，使民族音乐艺术的根系始终深植于中华文明沃土，而其枝丫在创新之风中蓬勃舒展。
（作者系长江大学艺术学院副教授）
源自：中国文化报
