2月5日、6日，由江苏省委宣传部组织指导、江苏省演艺集团打造，讲述中国唐代高僧鉴真六次东渡日本弘扬佛法故事的歌剧《鉴真东渡》连续两日在国家大剧院上演，这是该剧继去年12月在日本成功首演后，在国内舞台首度亮相。6日晚的演出中，中央有关部门领导、日本驻华有关机构嘉宾，与首都文化艺术界人士以及现场千余名观众一起凝神倾听，被艺术家们所演绎的这段中日交流传奇所深深震撼。
    历时三年，六易其稿
    歌剧《鉴真东渡》讲述了大唐天宝元年日本僧人荣睿和普照受遣，来中国邀请高僧前往东瀛弘扬佛法。鉴真应邀决意东渡，却受弟子们的极力阻拦，但不为所动，毅然启程，其间六次出海，历经千辛万苦，双目失明后依然不屈不挠，终于在公元753年到达东瀛弘扬佛法，传播大唐文化。
    该剧由著名作曲家唐建平作曲,著名编剧冯柏铭、冯必烈父子联手撰写剧本,著名导演邢时苗执导,世界著名男低音演员田浩江出演鉴真，青年歌唱家薛皓垠则饰演日本遣唐僧荣睿，女高音歌唱家柯绿娃饰演鉴真的女弟子静海，殷桂兰等江苏优秀艺术家一并出演。
    导演邢时苗告诉记者,用西洋歌剧手法呈现一段东方历史传奇有一定的难度。为了演好这台剧,他们先后多次访问扬州以及日本的唐津、京都、奈良等地,参观和拜访了“唐招提寺”“东大寺”等鉴真传道授业和生活居住的地方。最终经过3年打磨、6易其稿，将跨越10多年的东渡历史浓缩在《幻海》《愿海》《迷海》《觉海》《心海》《慧海》6个颇具禅意的篇章中。
    奇招频出，创新艺术效果
    用歌剧讲述一个僧人的历险，缺乏惯有的爱情戏剧冲突，那么如何通过鉴真表达“爱”？导演说，这部歌剧刻意淡化故事情节，偏重于人性、心理的刻画，放弃世俗之爱，将鉴真东渡上升为世间大爱的高度，气势磅礴，起到了意想不到的艺术效果。
    除了剧情处理别具匠心外，音乐表达也独具特色。作曲家唐建平说,“这部歌剧因为题材原因，融入了大量佛教音乐元素，并借鉴江苏民歌。特别是在歌剧中穿插的东方古典器乐演奏，无论是日本古筝与中国现代古筝的协奏，还是日本“三字经”《难波津》的元素使用都起到了贯通古今、勾连中日的作用，为西洋歌剧增添了东方色彩。
    歌剧的另一大看点就是来自扬州大明寺的仁如法师。法师全程坐在舞台一侧的莲花座上吟诵《四智赞》《不动尊咒》《心经》等佛经法典。袅袅梵音，不仅强化了东渡弘法的特征，更在剧情中跳进跳出，起到了意想不到的推动作用。
    仁如法师告诉记者，他除了为歌剧的宗教仪轨方面“把关”外，还将佛教中的“手印”等有特殊意义的表达方式融入艺术表现形式，而他的诵经也与乐队演奏、甚至歌唱交相呼应，甚至在鉴真一度对东渡产生彷徨时，他的诵经起到了坚其心志的作用，因此这一“角色”的设置，既新颖又令人信服。
    来源：新华网