音乐剧《啊，鼓岭》首演
《啊，鼓岭》剧照。杨杨供图
“鼓岭、鼓岭是我们的家，接近天堂的地方，山清水秀、鸟语花香，看夕阳下金色麦浪……”9月28日，音乐剧《啊，鼓岭》在保利剧院上演。经过几十场的打磨，该剧显得更加精致，民谣般的主题音乐、暖心的故事以及中国风的舞台布景让这部原创音乐剧带着强烈的民族符号，直击观众内心。当晚，斯琴高娃等多位演艺界名人到场观看了该剧的演出。现代舞的引入更增厚重感
《啊，鼓岭》根据真实事件改编，讲述了一个关于美国人“回家”的故事。美国人加德纳从小生活在鼓岭，10岁时随父母回到美国，但是鼓岭作为他一生魂牵梦萦的地方，始终无法忘怀。然而命运无常，加德纳最终没有回到鼓岭。加德纳的妻子伊丽莎白为了完成丈夫的遗愿，在他死后来到鼓岭，再续鼓岭情缘。加德纳与鼓岭之间的情缘在下一代人的生命中延续。
该剧一开场，一棵高耸入云的柳杉王矗立在舞台中央，该剧主创将真实存在的柳杉王艺术加工后复制到舞台之上。剧中的鼓岭千年“柳杉王”既让观众感受到了故事的真实性，同时，它也化身成了全剧的精神象征，见证了历经百年的爱情、友情、亲情。
音乐剧《啊，鼓岭》从第一首音乐《云中的村落》开始，就铺上了唯美的底色。剧中的《闪亮的日子》《等待因为相信》《与爱远航》等30多首原创歌曲中，很多都如同爱人间的低语，轻诉般打动着心房，但是却又凝结着生命的厚重。而由李叔同填词的经典歌曲《送别》也毫无违和感地出现在了剧中，当昔日的小伙伴被迫天各一方时，这首《送别》瞬间戳中观众的泪点。
除此之外，该剧首次将现代舞引入音乐剧中。与以往音乐剧中的舞蹈相比，现代舞的加入情感更加丰富和细腻，剧中的很多现代舞蹈片段都带有强烈的情感表达，丰富了该剧的内涵，也让这部史诗般的音乐剧增加了历史的厚重感。
制作人李盾
题材作为音乐剧蓝本再合适不过
据了解，音乐剧《啊，鼓岭》取材于发表在人民日报上的一篇文章，由于题材限制，曾经并不被业内一些音乐剧专家看好，认为改编难度极大。对此，李盾表示：“事实上，史诗题材的音乐剧已成为百老汇和伦敦西区音乐剧最为常见的题材，也造就了众多的经典作品。”
李盾说：“《啊，鼓岭》讲述的是近百年历史，讲述着一个人的命运以及他被童年的故乡魂牵梦绕几十年的故事，我认为以此为蓝本创作音乐剧实在合适不过了。当我在飞机上偶尔看到这个故事时，眼泪忍不住在眼眶中打转，因为它是一个对人性的善良、真诚追求的故事，跨越了年代和国界直达人心，中国音乐剧的创作就是需要这样的故事。”
从被这个故事打动到最终搬上舞台，李盾说：“一路有音乐剧方面的专家保驾护航,要想上演百场千场，选择剧本题材要慎之又慎。音乐剧要演很长时间，剧本的题材就不能只是某时段的热门话题和某阶段的形势需要，人性的表达是跨国界跨时间段的，是音乐剧表现的最佳方式。《啊，鼓岭》的团队每一个人都是最职业的。”
编剧周可
为了创作去鼓岭感受生活
音乐剧《啊，鼓岭》没有大的矛盾冲突，整个剧如诗歌般娓娓道来。对此，周可表示：“造成一个童年离乡的老人一辈子想回家却到死也不回去的原因就是战争。为什么我们的世界充满战乱？信仰、肤色、政见等不同，都筑起了一道道壁垒。如今进入互联网时代，整个世界都在改变，人和人之间越来越近，我们打破国家和国家、民族和民族、种族和种族的隔阂，走向更加和谐的状态，这是我想要表达的。”
周可称：“为了创作《啊，鼓岭》，我去到鼓岭的古镇上。在那里，居民把菜、茶叶蛋等要卖的东西放在街上，立上一块价格牌，旁边放一个盒子。你自己把钱放在盒子里，自己取东西，没人看着，没人担心你拿了东西不给钱，陌生人之间是可以相互信任的，这就是我们渴望的梦想世界。我也希望把这样一种精神带给大家，所以，鼓岭其实已经成为一种象征。”
作曲金培达
故事给予我创作音乐的灵感
音乐剧《啊，鼓岭》主题音乐《云中的村落》在首演结束后，其朗朗上口的旋律以及易于传唱的风格受到很多观众的追捧。说到创作思路，金培达称：“每一位作曲可能在创作之初都会有很多的想法，希望在一部音乐剧中实现自己在音乐上的一些理想，但是在实际的创作中，我往往是被故事推着走，创作出符合故事的音乐。整个音乐剧涵盖了民谣风、百老汇音乐以及年代歌等多种样式的音乐。”
对于该剧音乐整体呈现出的唯美气质，金培达称：“在我们年轻或小的时候，你可能突然觉得前所未有的东西打动了你，淹没了你，你不知道它叫什么，但觉得那东西很美，有一天你明白了，那个东西是爱，是大爱，也是天地间的美好。这次的创作就是希望能够唤起观众心中这样美的东西。”
观众评价
1.关于一个美国人的中国梦，因为战争，80年一直到离世都未回到童年的故乡，终于在一个偶然的机会，加德纳太太回到了鼓岭，了却了丈夫的心愿，只是儿时的伙伴早已物是人非。演出期间多个场景戳中泪点，配乐、歌词都很赞。
2.等待是因为相信，相信是因为有希望。《啊，鼓岭》是一部非常棒的音乐剧。
来源：京华时报
