5月18日，由广东省艺术研究所、广州粤剧院联合出品，广州粤剧团全新创排的新编小剧场粤剧《胡不归·颦娘》在南方剧院首演。该剧《胡不归·颦娘》改编自传统经典粤剧《胡不归》。剧中，母亲对于儿子的情感独占，亲人间以爱之名行伤害之事，人物命运的不同走向，引发了现场观众的共鸣和探讨。

　　结合当代观众理解重构经典粤剧
　　传统经典粤剧《胡不归》由冯志芬编剧，粤剧泰斗薛觉先与上海妹、半日安等粤剧名伶创作于上世纪30年代末，历演将近1个世纪而长盛不衰，不仅是薛派艺术代表作，也是广州粤剧团的经典保留剧目之一。剧中“慰妻”“逼媳”“哭坟”等唱段是至今仍流行传唱的经典粤曲。

　　小剧场粤剧《胡不归·颦娘》在保留传统粤剧《胡不归》故事走向、人物关系、人物基本特征的基础上，挖掘人物行为的内心情感逻辑和题材的现代性。该剧讲述了渔家女颦娘随恋人萍生归家，为萍生母亲所不容。颦娘不断努力，希望能获得婆母认可。在经过生病被迫离家和萍生考取功名后依然无法获得承认后，她终于意识到，自己永远无法冲破同为女性的萍母设置的重重障碍。在爱情与亲情、伦理的冲突中，颦娘做出了不同以往的选择。
　　该剧将一个批判封建迂腐孝道文化的故事，改编为更符合当代观众理解的婆媳之间、女性之间、夫妻之间、母子之间冲撞的作品。

　　既保留传统精华又让老观众买账
　　编剧陈建忠介绍，经过反复的讨论，该剧人物关系、角色设定，故事内核以及原剧中源于婆媳关系的戏剧推动力，都尊重了原剧。但在人物性格、故事走向、人物命运方面又有着较大的变化，更加具有时代性、当代性，与当代生活中的家庭关系、夫妻关系、婚姻关系以及男性女性在爱情中的反应契合得更为紧密，为观众提供更多思考和探讨的空间和余地。

　　人文关怀和女性视角是《胡不归·颦娘》创作的主题。陈建忠表示，该剧与原剧最大的不同是其从女性视角出发。为发掘原作女主人公颦娘的被遮蔽的遭遇、情感、心理轨迹和个性，该剧提升了颦娘这一被动的角色，以她的视角去审视家庭生活中的女性困局，审视爱情和婚姻以及家庭伦理关系，达到观照现实的意义。
　　陈建忠也坦言：“改编该剧最大的难点在于如何面对传统与当代的关系。如何既保留传统中的精华，让老观众可以买账；又在价值观、思想上从传统戏中跳脱出来，是一个写给当代观众看的戏曲作品。而这，也是这部作品能否走得更远的关键。”
　　作品极简写意风格贴近当代生活
　　《胡不归·颦娘》以极简的、写意的舞台来进行呈现，强调戏曲化的同时又注重生活化的演剧风格。导演曾秋玲表示，该剧的艺术风格贴近当代，亲近生活，就像身边事一般。“在‘共情、共鸣’中自然而然地感受到我们要传达的主旨。”她说。

　　《胡不归·颦娘》对戏曲表演程式和道具进行了创造性的运用，加入象征性的表达手法，比如代表束缚的网和跷鞋，还有变幻全剧空间的一桌二椅。曾秋玲介绍，因为小剧场追求更细腻的表达，更注重缩短与观众的距离感，因而在演剧过程中也借鉴了话剧的一些表演方法，让演员从对一个形体动作的完成转而变成对每一个呼吸的关注，让表演更为充实。同时还借鉴了影视的画面语言和光影的运用等方法，让本剧更具现代审美需求。
　　为了在保留粤剧传统韵味的同时融入现代审美，《胡不归·颦娘》运用了许多粤剧传统曲牌，即便是新曲也是基于粤剧的行腔走韵特性来进行创作，首先在听觉上保留住了粤剧最重要的特性之一。曾秋玲表示，《胡不归·颦娘》作为一部小剧场戏曲没有一味求新，也没有一味复古。而是从‘戏’字去做文章，加强故事的戏剧性和表现力，找到和当代观众的共鸣点，不过分追求“新”，而是求“精”。