孙娜——戏骨藏韧，韵传燕赵

孙娜，第32届中国戏剧梅花奖获得者。河北省河北梆子剧院演艺有限公司一级演员，本科毕业于中国戏曲学院。中宣部首批“青年文化英才”，全国戏曲青年领军人才，第十四届全国青联委员，河北省“拔尖人才”，河北省文化名家“宣传思想文化青年英才”，河北省“巾帼建功标兵”等。领衔剧目：《宝莲灯》《窦娥冤》《花木兰》《天竺传奇》《白蛇传》《李慧娘》《蝴蝶杯》《打神告庙》《孟姜女·寻夫》《潘金莲》《当家哥哥当家嫂》《甜水湾》《同心圆》《好南关》《荷花淀》等。    

梆子余韵绕过窗棂，练功场的光影里，孙娜正站在半人高的桌台上，后背悬空，腰腹发力，下腰成一道平直的弧线。稍一失神，便是头朝地的倒栽，可她指尖微扣，腰腹收紧，心里默数着数，耗够功夫，才缓缓起身——这不是舞台表演，是她数十年练功日常里，最寻常的一个片段。 平转卧鱼，水袖翻飞，这个在练功场上与失衡对峙、与疼痛抗衡的河北梆子演员，最初的梦想却是成为一个歌星。十二岁那年，一张印着“唱歌”二字的招生简章，误打误撞，为孙娜叩开了戏曲的大门。没有预想中的抵触，没有梦想落差的怅然，这个爱唱卡拉OK的姑娘，听着高亢激越的家乡戏曲，忽然觉得，这份与唱歌同源的热爱，或许本就藏着命中注定的羁绊。 命中注定的缘分，也裹着刺骨的苦。戏行开范儿，“抻大筋”是每个学戏人都躲不过的关。压腿、踢腿，每走一步都带着揪痛。老师压着她的腿揉筋，力道下去时，疼得浑身发抖，哇哇大叫，也从未动过退堂鼓——她性子犟，认定的事，便要做到极致。

河北梆子《打神告庙》饰敫桂英  

这份倔强，陪孙娜走过了“双行当”并行的沉淀岁月。十四岁入河北省艺术学校，因身段与嗓音俱佳，她被定为闺门旦、刀马旦双跨双行当培养。当同窗们还在午休的暖阳里酣睡，她赶完勤工俭学的活计，为自己加练双跨的功课，飞奔回宿舍，灌下一瓶凉水，眯上五分钟，便又攥着道具，折返课堂。跑场、踢枪，那些落下的刀马旦功课，那些没跟上的闺门旦身段，她都凭着一股韧劲，在无人问津的午后，一遍又一遍打磨，直到每一个动作都娴熟自如，每一个身段都藏着韵味。台下的千锤百炼，让她在台上对每一个角色的诠释，都有了入骨的细腻与精准。 

孙娜的舞台，不乏悲剧色彩浓重的女性角色，窦娥、孟姜女、敫桂英、杜十娘，一个个鲜活的形象，从她的眉眼间、唱腔里走来。她从不会简单复刻角色，而是先沉下心，揣摩人物的社会背景、家庭地位、性格年岁，将不同境遇下的悲壮、愤怒、凄惨，揉进角色里，以己之心，演彼之苦。饰演这些角色时，她的内心始终沉甸甸的，而河北梆子高亢激昂的特质，成了她情绪的出口，那些藏在心底的积压，都借着唱腔的呐喊、情绪的爆发，尽数释放，台上台下，情绪相融，动人心弦。 

河北梆子《白蛇传》饰白素贞  

在她的演绎里，不同的悲剧角色，有着截然不同的表达肌理，而《打神告庙》《窦娥冤·法场》《孟姜女·寻夫》，更是她舞台功力的极致体现。《打神告庙》的精髓，全在做工，水袖功翩跹灵动，平转卧云、上桌下桌的软毯功行云流水，水袖花翻飞间，将人物的悲戚与愤懑藏于一招一式，尽显旦角身段的精妙；《窦娥冤·法场》则是另一种考验，双手被缚于身后，所有肢体表演的辅助都被剥离，唯有凭面部的微表情、眼神的精准传递，以及字正腔圆的念白、荡气回肠的唱腔打动观众，观众的目光聚于一点，每一个眼神、每一句唱词，都容不得半分敷衍；《孟姜女·寻夫》更是将做工与唱功熔于一炉，是真正的综合考验。寻夫路上的风雨雷电、跋山涉水，皆以戏曲特有的技术技巧呈现，架腰包的身段利落洒脱，将行路的艰辛刻画得淋漓尽致；而当孟姜女见得丈夫白骨，与魂魄相见却被迫分离时，所有的技巧又归于情感，念白的悲切、唱腔的凄婉，将生离死别的痛演绎得撕心裂肺，戏曲的虚拟化艺术，在这一刻有了最动人的表达。 

河北梆子《孟姜女·寻夫》饰孟姜女  

数十年磨一剑，终得梅花香。2025年，孙娜凭着《打神告庙》《窦娥冤·法场》《孟姜女·寻夫》三折戏，一举摘得第32届中国戏剧梅花奖。这份戏剧界的至高荣誉，是对她数十年坚守与磨炼的最好褒奖，是台下无数汗水、无数伤痛凝练成的台上荣光。而这份荣光的背后，是她刻在骨子里的对舞台的敬畏，是梨园人代代相传“戏比天大”的中国戏剧精神。 戏行有云，上场如上战场，救场如救火（也就是梨园人口中的“钻锅”），便是这份敬畏最真切的写照。孙娜曾在一次排练中，与同伴对武戏时不慎磕伤眼睛，片刻间，眼睛便肿成一条缝。彼时，前面的文戏刚结束，中场休息十分钟后，还有整整一小时的武戏待演，而这正是最后的合成阶段，乐队、舞美、演员，几十号人、五六个工种的台前幕后工作者，都已各就各位，她若退场，所有人连日的付出，都将付诸东流。那一刻，身体的疼痛仿佛都已消散，她只想着，不能让大家白等。她半闭着受伤的眼睛，凭着肌肉记忆与舞台功底，咬牙完成了整整一小时的武戏，一招一式，未有半分懈怠。直到曲终人散，她才捂着眼睛，匆匆赶往医院。 这样的坚守，在梨园界从不罕见。武行演员翻跟头时不慎折了大筋，哪怕腿已不听使唤，忍着钻心剧痛，也要坚持演完戏份，才一瘸一拐走下台；同行们无论身体多不适，只要能站稳，便绝不会轻易离场。 暮色漫过练功场时，她偶尔会对着镜子发怔。不是台上悲怆泣血的窦娥，也不是英武坚强的花木兰，褪去华服、素面朝天的孙娜，二十余年从艺光阴，她的生活单调得像一幅素墨画，家和单位两点一线，没有多余的爱好，没有热闹的消遣。看电影时，会下意识记下演员的神态，琢磨着如何融入自己的表演；刷综艺时，会从细碎的片段里汲取养分，藏进日后的人物塑造里；就连刷牙洗漱时，也会忽然入戏，对着镜子，眉眼间便染上了戏里人的悲喜，不知不觉，泪水便湿了衣襟。 

河北梆子《宝莲灯》饰三圣母  

这份刻进骨子里的热爱，也曾被迷茫裹挟。孙娜熬过了“抻大筋”的痛，扛过了“双行当”的难，耗过了数十年的枯燥，却发现，自己一直坚守的河北梆子，在快节奏的当下，竟成了许多人眼中“可有可无”的点缀。她曾在无人处自问，这一切是否值得，可指尖触到戏服的瞬间，所有的迷茫都有了答案——她守的从来不是一碗戏饭，而是燕赵大地的风骨，是老祖宗传下来的韵，更是刻在心底的一份不忘初心的执念。 于是，她褪去舞台上的浓妆华服，走出灯火璀璨的剧场，钻进公园的小亭子里。借用一组简单的音箱，为晨练的老人们清唱河北梆子唱段，老人们拍手叫好，喊着“再来一段”，她便笑着，再开口，梆子声里，藏着最真切的温情。她也会走进校园课堂，手把手地教孩子们拆解身段，讲解戏曲里的门道——古代的门闩如何开合，水袖的起落藏着怎样的情绪，她把晦涩的戏曲知识，揉进通俗的讲解里，把梆子戏的古韵，传递给每一个驻足倾听的人。 

河北梆子《花木兰》饰花木兰  

有人问她，成角到底要经历什么？孙娜不曾直言，只是在练功房的灯光下，又一次站上桌台，下腰、发力，身影在光影里舒展，像一株在岁月里倔强生长的植物。那些不为人知的痛，那些咬牙坚持的瞬间，那些单调枯燥的日常，那些默默传承的时光，都是答案。 梆子声起，燕赵风骨长存。孙娜的从艺生涯，是与河北梆子相守，在坚守中传承、在传承中坚守的故事。数十年光阴，磨一剑，守一韵，把自己的热爱与执着，都唱进了梆子声里，把老祖宗传下来的戏曲文化，一笔一画，刻进了岁月的肌理里。 戏未散，韵未绝，孙娜的坚守还在继续；梆子的余音，仍将在燕赵大地上，久久回荡。