沉浸式戏剧《魔女计划》：打破表演与观演界限

　　时下，演艺新空间的发展催生了新业态，突破了传统表演艺术的界限，丰富了演艺产业内容。演艺新空间为观众提供了自由、新颖、个性化和沉浸式的观演体验，展现了新质生产力对演艺行业的积极推动。近日，开心麻花推出的沉浸式戏剧《魔女计划》在北京望京磁剧场精彩上演，通过沉浸式舞台、高燃氛围和互动体验，为观众带来新颖的艺术享受。
　　融合戏剧与歌舞 打造多元舞台盛宴
　　在《魔女计划》中，主角们遭遇困境，却因音乐相聚。音乐、友谊与正义信仰助她们逆袭。音乐在剧中不仅用于表演，更是表达友谊、正义与自由向往的方式。魔女乐队以音乐展现力量与希望。

　　《魔女计划》对演员的综合能力提出高要求，需具备表演、歌舞技能，同时在互动环节中灵活应变。因涉及大量舞蹈与演唱，演员还需具备良好体力和耐力，以应对高强度表演。“在排练的过程里，不仅排演戏剧、歌曲、舞蹈，也要通过练习演奏乐器来表演‘乐手’，并通过多次带观众的排演来磨炼现场即兴互动的节奏掌握。通过反复磨合，最终呈现给观众的是一个充满能量感的表演团体。”该剧导演赵千敬说。
　　“参与此剧让我接触到摇滚、乐队及互动等新鲜舞台元素，感觉非常棒。”演员李雪银在剧中饰演“米粒”这一探员角色，她在卧底任务中的表达充满双重意义，排练时需反复摸索以找到最准确的尺度。同时，“米粒”还带有喜剧色彩，对李雪银而言是新挑战。剧中饰演“罗森”的演员张晓钰表示，塑造该角色极具挑战，需短时间内提升音乐技能、鼓的演奏、声乐训练及体能，还需投入研究摇滚乐手的生活方式和舞台剧表演的心理状态。由于是首次尝试舞台剧，面对即兴情况和观众互动也是一大挑战。但演出中感受到舞台剧的魅力和观众的喜爱，给予她极大鼓励。
　　舞台表现中，平衡沉浸式体验与舞台调度审美是一大挑战。为此，主创团队在舞台美术与灯光上下功夫，既满足互动与表演需求，又符合舞美调度审美。鉴于小剧场空间限制，场景切换难以依赖大实景，团队便运用灯光来实现，为观众带来丰富的舞台体验。
　　打破表演与观众界限 实现全新互动体验
　　“该剧让观众仿佛置身剧中，角色随时可能出现在身边，每个角落都充满表演。”观众陈先生告诉记者。