艺院繁花 三址芬芳

——国家大剧院16年艺术为民，擘画“一院三址”蓝图

　　刘  淼
　　今年，习近平总书记对宣传思想文化工作作出重要指示，强调坚定文化自信，秉持开放包容，坚持守正创新，为全面建设社会主义现代化国家、全面推进中华民族伟大复兴提供坚强思想保证、强大精神力量、有利文化条件。
　　剧院是城市的文化载体，也是人民的精神家园。国家大剧院作为国家文化平台，一直秉承“人民性、艺术性、国际性”的宗旨，按照“高站位、高标准、高质量、高效率”的要求，遵循“引领、传承、创新、开放、包容”发展理念，努力打造“表演艺术中心平台、主题原创艺术平台、艺术普及教育平台、综合艺术展示平台、文化交流合作平台、数字文化传播平台”。
　　12月22日，国家大剧院迎来了建院16周年。公众开放日艺术节时隔3年再次回归线下，让更多观众现场感受艺术的魅力。当晚，位于大运河畔的北京艺术中心上演开幕大戏——国家大剧院原创民族歌剧《运河谣》。
　　国家大剧院、北京艺术中心、台湖舞美艺术中心，艺院繁花，三址芬芳。国家大剧院将充分发挥国家文化平台职能作用，错位发展“一院三址”全新产业结构，着力搭建中华文化传承发展重要阵地，为各地观众呈现精彩艺术内容，提供丰富精神食粮。
　　坚定文化自信，书写生生不息的艺术新篇章
　　习近平总书记指出，要“增强中华文明传播力影响力。坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象”。
　　文明永续发展，既需要薪火相传、代代守护，更需要顺时应势、推陈出新。国家大剧院始终把艺术创作作为中心任务。一方面，组建的“三团两队”成为艺术创作生产的核心力量；另一方面，将优秀作品视为立身之本，16年来制作推出百余部剧目，不断勇攀艺术高峰。
　　剧目题材方面，国家大剧院坚持弘扬主旋律、传播正能量，打造了一批思想精深、艺术精湛、制作精良的主旋律文艺佳作。11月下旬，国家大剧院原创民族歌剧《映山红》首演，大获好评。国家大剧院首度将《闪闪的红星》这部伴随了几代人成长的经典文学作品搬上歌剧舞台，传承红色经典，弘扬革命精神。此外，《青春之歌》《运河谣》等国家大剧院原创歌剧则在守正创新的基础上，展现了更多中国元素与色彩，《运河谣》还在芝加哥古典音乐广播等美国60余家电台进行了播出。
原创民族歌剧《山海情》是国家大剧院创作的第一部用“方言”演唱的歌剧。作品在唱段创作中充分吸收宁夏“花儿”等优秀民族民间音乐元素，颇具鲜明地域特点和民族音乐风貌。讴歌人民音乐家的舞剧《冼星海》、历史大戏《林则徐》、民族舞剧《天路》，还有以当下青年视角致敬与诠释经典的话剧《十字街头》等，都是国家大剧院赓续中华文脉、弘扬中华民族精神的潜心之作。
　　国家大剧院在倾力打造中国原创歌剧作品的同时，也在不断进行着世界经典“大剧院版”的实践。“大剧院版”世界经典歌剧在舞台、服装、道具等方面，都进行了更具现代性、更符合中国观众审美的重新设计。国家大剧院制作的歌剧《茶花女》使用了一块264平方米的巨幅镜面，营造独特的“镜面”舞台视觉体验，揭示了“艺术照映人生”的深刻含义。
　　与此同时，国家大剧院时刻保持开放的姿态，与世界诸多知名剧院建立合作关系，2023年，国家大剧院与阿曼马斯喀特皇家歌剧院、意大利维罗纳露天剧场基金会和美国洛杉矶歌剧院联合制作的歌剧《拉克美》，进一步扩展了中国歌剧舞台的版图。
　　16年来，国家大剧院在艺术创作中不断探索创新，除了在全世界范围聘请优秀艺术家加盟作品，更潜心挖掘剧院自身创作力量。今年，由戏剧演员队开展的创作实践孵化项目，悬疑话剧《嫌疑人福尔摩斯》获得了不俗反响。
　　一花独放不是春，百花齐放春满园。国家大剧院汇聚各国、各地区、各民族的优秀文化精品，为观众带来异彩纷呈的艺术盛宴。开幕至今，国家大剧院上演了1.27万余场商业演出，彰显出大体量、高水准、常态化的演出运营业态。今年初，国家大剧院率先恢复涉外演出，扬·沃格勒大提琴独奏音乐会、捷杰耶夫与马林斯基交响乐团音乐会的成功举办，为沉寂3年的国内演出市场打开了新的局面。
　　国家大剧院以兼容并蓄、博采众长的胸怀，广泛吸纳世界文化艺术精粹，向各类表演艺术敞开大门。今年，造访国家大剧院的名家名团迎来“井喷式”增长，指挥家蒂勒曼、郑明勋、丹尼尔·加蒂、伊万·费舍尔以及演奏家布赫宾德、卡普松兄弟、伊沃·波格莱里奇等国际大师，德累斯顿国家管弦乐团、维也纳交响乐团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院等一流院团大放异彩，让观众大饱眼福。
　　坚定文化自信，自信才能自强。近年来，国家大剧院将目光聚焦于民族文化，上演了一批弘扬中华优秀传统文化、书写新时代气象的文艺佳作。在国家大剧院的演出中，东方与西方辉映、传统与时尚交融，既有弘扬主旋律的红色佳作，也有久唱不衰的西方经典；既有体现先锋主义的现代剧目，也有历久弥新的非遗艺术；既有舞蹈诗剧《只此青绿》、舞剧《永不消逝的电波》、话剧《英雄儿女》这样弘扬中华文化与精神力量的文艺佳作，也有芭蕾舞剧《天鹅湖》《堂·吉诃德》《吉赛尔》这样展现各国艺术精华的外国经典作品。
　　国家大剧院推出的“歌剧节”“中国交响乐之春”“五月音乐节”“爵士音乐节”“舞蹈节”“国际戏剧季”等品牌艺术节，为中外优秀艺术作品的展演展示搭建了广阔平台。在策划上，国家大剧院把握中华优秀传统文化根脉，挖掘其价值，感悟其精神，从中汲取养分、指导实践。“泱泱国风·舞动经典”系列演出融合了东方气韵与时代风貌，“五月音乐节”汇聚了民乐名家及中国元素，“八月合唱节”展现了多民族艺术、舞蹈、民族器乐与合唱的融合碰撞，国家大剧院非遗戏曲展演“百戏中华”汇聚中华南北各类地方戏，全方位体现历史和文化的厚重感。曾经略显“小众”的阮咸、评弹等艺术形式，也通过国家大剧院的舞台进入更多观众的视野。
　　秉持开放包容，共建世界多元文化艺术阵地
　　“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。”世界不同文明都有各自的独特魅力和深厚底蕴，只有秉承开放包容的姿态，才能不断学习借鉴其他文明的有益成果，在交流碰撞中互相借鉴、取长补短。
　　“过去几年，我们都是通过视频线上召开会议，今天大家终于能够线下见面，这太难得了。”11月12日，在世界剧院联盟揭幕前夕的联盟会员大会上，澳大利亚墨尔本交响乐团对外事务顾问罗里·杰夫斯难掩内心激动，“世界剧院联盟不仅能够增进不同艺术机构的友谊，还能让我们的合作更加紧密。”
　　建院以来，国家大剧院就以“国际性”为办院宗旨之一，秉承开放包容的理念，推动各国文化交融，促进中外民心相通。2019年，国家大剧院首次提出建立世界剧院北京论坛交流合作机制，得到了国内外同仁的热情支持和积极参与。今年11月13日，在“2023世界剧院联盟大会暨世界交响乐北京论坛”上，世界剧院联盟正式揭幕，目前已有来自全球五大洲、19个国家的30家艺术机构加入。
　　从举办7届国际歌剧电影展，吸引20余家世界著名艺术机构，到与英国皇家爱乐乐团、墨尔本交响乐团、琉森音乐节等联盟成员携手，共同推出“四海之声”系列线上音乐会；从到访巴西圣保罗音乐厅、阿根廷基什内尔文化中心、科隆剧院，实现联盟成员互访，到与阿曼马斯喀特皇家歌剧院等机构联合制作歌剧《拉克美》，再到自制剧目《贾尼·斯基基》《没头脑和不高兴》赴新加坡、马来西亚巡演……近年来，世界剧院联盟成员间互动频繁，合作交流成果丰硕。
在世界剧院联盟框架下，由国家大剧院主办的世界剧院北京论坛、世界交响乐北京论坛、台湖舞美国际论坛累计举办10余届，围绕30余项议题进行研讨交流，参与中外嘉宾超1500人次，推动务实合作数十项。
除定期举办三大国际论坛为全球表演艺术机构搭建交流互鉴平台，国家大剧院还通过策划国际大师剧院“深度游”的形式，让更多国外艺术家深入了解中国文化，并将中国文化逐步带向世界各地。今年3月，大提琴演奏家、德累斯顿音乐节总监扬·沃格勒首次登台国家大剧院音乐厅，带来了被业界誉为“马拉松”式音乐会的巴赫全套《大提琴无伴奏组曲》，获得了观众强烈好评。为促进文化交流，国家大剧院为扬·沃格勒特别安排了苏州市评弹团的演出观摩。观演结束后，扬·沃格勒专门到后台与评弹名家盛小云交流感受。他说：“我能够感受到作品中强烈的情感并产生共鸣，相信这样富有感染力的表演去到德国，德国观众也一定会产生共鸣，这正是文化交流的意义所在。”
　　随后两天，扬·沃格勒还走进了国家大剧院排练厅、艺术家沙龙、大师俱乐部、艺术资料中心开展一系列交流活动。扬·沃格勒表示：“我非常珍惜学习中国文化的机会，未来希望能将更多中国乃至亚洲的艺术家邀请到德累斯顿音乐节。”
　　今年11月，在2023世界剧院联盟大会暨世界交响乐北京论坛召开期间，国家大剧院特邀世界剧院联盟会员机构代表参观了位于城市副中心的北京艺术中心和台湖舞美艺术中心，“一院三址”的运营发展给国外同行留下了深刻的印象。巴西圣保罗交响乐团执行总监马塞洛·洛佩斯表示：“国家大剧院让我们叹为观止，我们期待在巴西早日看到如北京艺术中心一样的建筑。”
　　以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。截至目前，国家大剧院与70余个国家的400多家国际艺术机构建立联系，与40个机构在交换演出资源、人才交流培养、国际电影展映等方面达成战略合作。国家大剧院曾到访20余个国家和地区进行文化交流巡演，跨文化交流合作呈现常态化发展趋势。
　　“多姿多彩是人类文明的本色，交流互鉴、取长补短才能共同进步。”国家大剧院院长、世界剧院联盟主席王宁表示，作为国家文化平台，国家大剧院要充分发挥自身优势作用，为全球艺术同行搭建交流平台，在国际交往中展现形象，不断推动人类命运共同体理念在全球文化艺术领域落地生根。
　　开放包容不仅体现在为全球艺术机构搭建合作交流的广阔平台上，也体现在为多艺术门类敞开怀抱的胸襟上。国家大剧院是表演艺术的殿堂，也是一座综合艺术的“博物馆”。据统计，16年来，国家大剧院推出600余场展览，院藏品达1.2万余件（套）。漫步剧院，无论是位于北水下廊道东西两侧的展览厅，还是在玻璃幕下沐浴着阳光的各色艺术作品，随时随地都可以发现艺术的多元之美。2023年“5·18国际博物馆日”当天，台湖舞美艺术博物馆在台湖舞美艺术中心揭牌亮相，成为国内首家综合型舞美艺术主题博物馆，为国家大剧院综合艺术展示平台再添浓墨重彩的一笔。
　　今年，国家大剧院举办的40余个不同类型的展览中，涵盖非物质文化遗产、绘画、摄影、雕塑、新媒体等多种艺术类型。其中，既有展现西方人物画500年演进历程的“时代的容颜——东京富士美术馆藏西方人物绘画精品展”，也有“经典的复现与传统的再造——荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展”等展现非物质文化遗产的展览，还有艺术与科技交融的“艺·境——国家大剧院数字艺术展”。有观众表示：“大开眼界，中国传统文化博大精深，真乃大国工匠精神！”“非遗传承人肩负着重要的责任和使命，一辈子只做一件事不容易，谢谢传承人！”
　　艺术之美的包罗万象不仅投射在各色展品上，艺术殿堂的餐饮和文创，同样从艺术中广泛汲取灵感。比如，在西餐厅享受一段“贝多芬主题下午茶”时光，在咖啡厅品尝一杯“天鹅湖”咖啡，又或者在文创店挑选一本集合国家大剧院经典剧目元素的精美月历，都可以感受到与高雅艺术的不期而遇。
　　多元开放的艺术氛围，从展厅延伸到公共空间，也从国家大剧院辐射到“一院三址”。作为国家大剧院“一院三址”其中一员的台湖舞美艺术中心，在为剧院生产运营提供技术保障的同时，在表演艺术领域的探索实践同样令人惊喜。一年一度的“台湖爵士音乐节”，充分利用台湖舞美艺术中心露天剧场的环境优势，让观众欣赏爵士乐的同时，逛文创集市、体验乐器、品尝美食，配合线上直播与导赏，打造出全方位沉浸式的艺术体验。
　　坚持守正创新，“艺术+科技”营造新时代美学
　　坚持守正，创新才有方向和依归；不断创新，守正才有活力和基础。艺术普及教育平台作为国家大剧院着力打造的六大平台之一，体现出二者间的相辅相成。
　　多年来，国家大剧院的“滴灌工程”有目共睹。“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”“国际歌剧电影展”“五月音乐节公益演出”等常态化惠民演出及活动早已成为观众熟知的艺术普及教育品牌，还有为青少年提供艺术养分、感受爱国主义教育的“我和祖国一起成长——六一国际儿童节主题演出活动”“大剧院里的思政课”“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演”，以及融汇音乐、美术等多艺术门类的“艺术通识课丛书”等。今年4月，郎朗钢琴大师课在台湖舞美艺术中心开讲，郎朗现场为琴童“把脉问诊”。琴童家长张女士说：“能够面对面聆听大师的授课，这种机会太宝贵了。”
　　目前，国家大剧院已举办艺术普及教育演出及活动1.4万余场，惠及540余万人次观众，艺术普及的“滴灌工程”真正做到了全面覆盖、润物无声。
　　2023年，国家大剧院融合16年美育发展的积累，融通艺术资源，架起沟通桥梁，提供展示平台，在青少年艺术普及教育上全新出发。“美育芳草——国家大剧院青少年艺术节”，就是国家大剧院联合北京市教委共同主办的一个面向青少年的演出品牌。据统计，“美育芳草”共进行60余场学生专场演出，110余所学校近6000名学生登上国家大剧院舞台。除此之外，还为学生举办艺术家进校园、大师公开课等艺术活动共计40余场，惠及师生近6万人次。
　　首次登上国家大剧院舞台的西藏地区中小学生艺术团，不仅向观众展示了非物质文化遗产民族舞蹈，还与北京地区中小学生同台，极大地促进了京藏两地青少年的艺术交流。“能来北京这个机会非常好，我在这里不仅交到了许多北京的朋友，还通过艺术相互交流，有很多收获。”来自拉萨市实验小学学生贡桑曲珍说。国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉表示：“国家大剧院给青少年提供了普及教育的平台，这是我们义不容辞的责任，将来会继续做下去。”
　　实施国家文化数字化战略，是党中央提出的一项重大战略，对推进文化强国建设和增进文化自信自强、促进高质量发展、提升国家文化软实力和中华文化影响力都具有重大意义。国家大剧院也在不断探索艺术与科技的融合之路。
　　2023年全国两会上，作为全国政协委员的国家大剧院院长王宁，提出“以政策支持带动行业发展，发挥数字化在文化艺术领域中的作用，加快成果转化，推进‘艺术+科技’深度融合”的建议。
　　近年来，国家大剧院在坚守线下演出高品质的同时，以技术创新推动艺术创新，为建设“智慧剧院”展开一系列探索，打造线上演出、线上讲堂、线上看展，推出舞台艺术“4K/8K+5G”直播、VR全景剧院、XR虚拟制作、三维声制播、沉浸式视听体验、舞美数字平台等多方面科技艺术融合的创新成果。
　　从2020年4月11日起，国家大剧院借助科技力量，通过举办线上系列演出，让歌剧、音乐会、舞蹈、话剧、戏曲等以影像的方式与观众相约云端。截至目前，线上演出已播出210余场，总点击量超55亿次，以9种语言覆盖175个国家和地区的2400余万海外观众。坚持精品创作，创新拍摄手段，将艺术资源与科技体验相融合，是国家大剧院线上演出的一大特色。
　　在精品创作上，“特别策划”节目让网友眼前一亮。相较于一般的线上节目，“特别策划”打破了剧场时空的限制，探索不同门类艺术的跨界交融，在节目形态方面不断进行创新。譬如，充分利用国家大剧院丰富的空间资源与艺术展览资源打破舞台空间限制，打通不同艺术的“通感”。今年5月，以台湖舞美艺术博物馆揭牌亮相为契机，国家大剧院推出一期结合国际博物馆日主题的“特别策划”。戏剧演员董汶亮化身博物馆体验官，以一本“参观护照”为打卡指南，穿越剧场空间，走进展厅，带上VR眼镜，感受科技“整活”。与此同时，线上演出导赏也在不断创新节目形态，为观众打造线上艺术普及的“高级定制”。国家大剧院策划团队表示，“特别策划”未来依然有巨大的创意空间，如何不断开拓新场景，让高雅艺术更加吸引受众，是持续努力的目标。
　　高质量的节目策划更加需要高科技手段的加持。就8K技术而言，在超高清镜头的“逼视”下，舞台上的每个细节都会一览无余，价值不菲的乐器在8K分辨率的画面中熠熠生辉，但同时，如果任何一个环节有细微缺失，都可能被无限放大。国家大剧院摄制团队从舞台演出与影视制作双重维度上，成功解决了这一难题，从创新8K技术应用到探索三维声场景，从尝试剧场智慧拍摄到创意化视觉呈现，科技为艺术呈现不断开启灵感，技术衔接与艺术融合在国家大剧院线上演出中展露无遗。国家大剧院管弦乐团首席李喆透露，国家大剧院摄制团队会提前聆听每一场排练，分析总谱，设置精密的分镜头脚本，不仅杜绝了音乐和画面不匹配的情况，而且还把更多精力转向了如何让镜头语言和音乐氛围更好地融合，从而让影像视觉成为对音乐美的强化和升华。
　　未来，国家大剧院将进一步发挥国家文化平台的引领示范作用，当好中华优秀文化的“阐释者”，成为文明交流互鉴的“倡导者”，争做新使命新征程的“奋楫者”。在“一院三址”的差异化运营上，国家大剧院同样有着3个鲜明的关键词——
　　作为运营主体的国家大剧院主打综合性。从传承民族精神的原创剧目到彰显新时代气象的文艺佳作，从坚持请进来到积极走出去，在国家大剧院的影响带动下，更多人领略了中华文化的深厚底蕴，感受到了国家强大的自信和底气。
　　台湖舞美艺术中心主打专业性。落成5年来，让居民在优质文化资源的浸润中，收获了一番生活新气象。从舞美设计制作车间到“剧院+博物馆”跨界融合的台湖舞美艺术博物馆，从艺术家云集的“演艺艺术周”“爵士音乐节”，到普通观众也能参与其中的沉浸式舞台剧，台湖舞美艺术中心不断丰富着国家大剧院的公益属性和社会教育功能。
　　北京艺术中心则主打现代性。在今年“五月音乐节公益演出”中，得天独厚的绿心露天剧场就给观众带来了第一份“见面礼”。未来，此处将打造成集户外音乐节、沉浸式戏剧演出、数字增强视觉展示等于一体的时尚体验的创新之地，让观众沉浸在大自然的包围下，享受更为鲜活、自由、多元的艺术体验。与此同时，音乐剧、现代舞等深受年轻人喜爱的艺术形式，也将成为北京艺术中心未来不断拓展的领域，构建“一院三址”更加充满活力的艺术产品生态。
　　习近平总书记指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”
　　从长安街沿线的“水上明珠”，到城市副中心的“文化粮仓”“舞美城堡”，幕起幕落点亮艺术星空。在习近平文化思想指引下，围绕北京“四个中心”城市战略定位，国家大剧院“一院三址”将把艺术的温暖与力量辐射至京津冀乃至更远的地区，传递给更广大的人民。
　　源自：中国文化报