继《战上海》后，海派杂技剧《天山雪》亮相上海国际艺术节

　　11月5日，历时三年的杂技剧《天山雪》在上音歌剧院正式首演。据悉，这是继《战上海》后，海派杂技剧时隔四年后再次亮相中国上海国际艺术节。  

　　《天山雪》以“逆风飞翔”的雄鹰精神串联起七十年来新疆各族人民共同建设新疆、发展新疆的壮美历程。剧中集合了杂技空中飞人、立绳，还有新疆维吾尔族“达瓦孜”（高空走索）等高难度项目，在民族化和时尚感结合的舞美呈现下，融合歌舞、肢体艺术等形式，用杂技艺术语汇立体讲述着各族人民携手奋进的故事。    
　　该剧的创作灵感来源于真实的案例。2010年，上海市马戏学校受新疆文化厅和新疆艺术剧院杂技团委托，在上海各级政府部门和上级主管单位的关心指导下开设了新疆班，多年来专业培养了50余名来自新疆的杂技学员。《天山雪》故事从新中国成立初期解放军屯垦戍边，到上世纪五六十年代全国青年奔赴新疆投身边疆建设，再到中巴公路的修建，一直延续到新时代上海与新疆两地杂技人深化文化教育合作。由于剧情历程跨度大，表现场面多且复杂，为了真实描绘沪疆两地的唯美画卷，主创团队九度易稿，不断丰满剧目创作内涵，深化主旨立意，最终浓缩成一台十二场、一百多分钟的大型舞台艺术佳作。 

　　今年5月，《天山雪》试演结束后，主创团队进入了修改提高的工作中，对于全剧的综合舞台艺术提出了更高的标准和更严格的要求。
　　为了能更充分描绘七十年援疆的历史画卷，唯美表述两地人民的深情厚谊，体现杂技人奋勇拼搏，勇于攀登的雄鹰精神，主创团队从故事结构、人物设定、舞美、音乐、多媒体等全方位大幅度修改和调整。以多媒体为例，为了让观众能享受到沉浸式的视觉体验，主创团队不断改善多媒体设计方案，提高制作要求，让舞台画面拥有了电影的质感。虚幻引擎与数字演艺的创新使用也为剧目增添了不少亮色，一只意象化的“雄鹰”始终贯穿着全剧，让观众通过鹰的视角展现更加多元化的舞台艺术。

　　在杂技节目的设置上，《天山雪》除了提高整体的节目技术水平，更重要的是将表演、舞蹈和人物设定充分融合，进一步体现戏剧与杂技的相辅相成。演员们需要在训练技巧的同时，打磨演技，增强人物的刻画能力，在修改的几十天中，演员们始终高强度、高负荷、高难度地完成自我挑战。   
　　修改提高后的《天山雪》剧情更加紧凑，脉络更加清晰，情感更加充沛，在充分展现杂技艺术的同时又能让观众更快地进入故事情节。此外，节目难度的提高大幅提升了观众的“燃点”，无论是千佛洞神女展现的吊环顶技还是修建中巴公路，在高空钢丝上艰难通过的表演均堪称“全程高能”。