融生活 创IP 唱未来
2025-12-03 18:13
——从李渔戏剧汇看一座城的文化自信
夏斌婷 陈 戈 陈 敏
闭幕式上的婺剧演出
开幕式谢幕合影
各剧种演员齐亮相（本文配图均由张辉拍摄）
6月16日，以“戏聚金华传经典 活力浙中唱未来”为主题的第三届中国（金华）李渔戏剧汇在浙江省金华兰溪落下帷幕。本届李渔戏剧汇为期15天，由中国戏剧家协会、浙江省文化和旅游厅、金华市人民政府共同主办，金华市委宣传部、市文化广电旅游局承办，活动会聚全国名团、名剧、名角、名人，包括中国（金华）李渔戏剧汇开幕式演出——“李渔杯”首届全国清廉戏曲优秀作品展演、“戏曲与未来”高峰论坛、全国优秀剧院（团）管理经验研讨会、第十届浙中民营剧团表演赛优秀婺剧团展演、“戏剧有约”系列文化活动等7项内容。本次“戏聚金华”全国优秀戏剧剧目展演以婺剧6种声腔为出发点，邀请越剧、秦腔、川剧、黄梅戏等全国10个剧种的15台优秀剧目，汇聚金华参与展演。婺剧《三打白骨精》、安庆黄梅戏《女驸马》、秦腔《美猴王》等好剧轮番上演，成为众多戏迷的狂欢节。
金华婺剧历经500多年历史，原汁原味地保留了多种声腔以及秦汉以来各种艺术表演的痕迹，“文戏武做、武戏文唱”堪称一绝。近年来，金华相继绽放“五朵梅花”，6次登上央视春晚舞台、6次登上新年戏曲晚会，先后出访了49个国家和地区，向世界展示了中国戏剧的独特魅力。
随着婺剧产业发展的不断优化，2018年，两年一届的中国（金华）李渔戏剧汇应运而生。金华市文化广电旅游局有关负责人表示：“戏剧汇的‘汇’字，就是要汇聚全国戏剧各大院团、优秀剧目和戏曲大咖。我们每届戏剧汇除了邀请12台到15台优秀剧目演出，还会每年举办戏曲高峰论坛，邀请国内外数十名专家在金华‘江湖论道’，戏剧界专家学者在这里进行思想对话、碰撞戏曲未来。”
第一届“戏曲与生活”、第二届“戏曲与IP”，到今年第三届“戏曲与未来”，三届戏剧汇分别从传统戏曲如何融入新生活、创造新IP、唱响新未来3个维度去深度剖析探讨中国戏曲事业的方向和路径。
融入生活，开创戏曲新格局
笔墨当随时代，戏剧源于生活，也融于生活。明末清初文学家、戏剧家李渔把“戏曲与生活”这个主题诠释得很好，真正做到了把戏里戏外、台上台下结合得很完美。
中国戏剧家协会副主席、上海市剧本创作中心艺术总监罗怀臻认为，戏曲重回生活的重要途径就是让戏曲获得更丰富的传播方式。他说：“回顾李渔先生曾经的繁华岁月，联想到当下的戏曲处境，可以帮助我们在多维空间里、多种观赏关系的建立中，让戏曲再度回到我们的日常生活。”
2018年，第一届李渔戏剧汇在金华市区最热闹的西市街上举办。活动期间，这条商业街两边挂满了充满戏剧元素的横幅和刀旗，戏曲演员走上街头，吸引了很多年轻人。
浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）院长王晓平介绍，婺剧有500多年历史，一直有博采众长、兼收并蓄的传统，本身就是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调6种声腔的合班。这些年，浙江婺剧团每年都会有500余场演出。为了满足观众和市场需求，浙江婺剧团推出戏曲多版本制，从新剧目创作伊始就构思打造城市版、农村版、海外版等。戏迷发现，原来婺剧离生活并不远，婺剧的审美也很贴合生活。
正因为坚守着“融入生活”的发展思路，浙江婺剧艺术研究院的演员似乎都有这样超乎寻常的文化自信：只要来看了第一场，就会来看第二场。这份自信也表现在对《白蛇传》《昆仑女》《梦断婺江》《宫锦袍》等一大批新创剧目的改革创新上。“未来，我们希望全国各地戏曲更好地融入生活，重塑传统戏曲兴盛的新局面。”王晓平说。
创造IP，传承与创新并重
“坚守剧场艺术发挥网络优势促进戏曲发展”“与民众共生、与时代同行是戏曲重要的优秀传统”……第二届高峰论坛上，戏剧界专家学者纷纷作了主题演讲，共同探讨地方戏曲IP打造的路径与方向、地方戏曲文化生态圈的打造与城市发展的关系等。
当下，中国大大小小的戏剧节不下20个，基本是一年一办。从乌镇戏剧节到大凉山国际戏剧节，从武汉“戏码头”到戏曲百戏（昆山）盛典等，都是以戏剧节为媒，搭建戏剧人交流的平台，推动戏曲的振兴与发展，进而促进城市的发展。其中，有传统戏剧的传承与发展，有先锋戏剧的探索，也有文旅融合的思考，都具有参考价值，婺剧每次外出巡演都是调研和学习的机会。乌镇戏剧节、大凉山国际戏剧节等由名家牵头，引入专业公司运营，系统化打造IP，乌镇“文化小镇”、大凉山五彩云霞“云上戏剧村”之名也因之渐响，当地城市气质亦变得更“文艺”。
李渔戏剧汇一方面围绕传统戏曲的传承做足“戏聚金华”的文章，为金华打造戏剧之都创设良好的生态条件，另一方面通过“品戏读城拍金华”短视频大赛、“婺声·物语”婺剧衍生品创意设计大赛、“婺韵·魅影”摄影作品展、“婺剧标识”设计大赛等创新尝试，围绕婺剧这一重要文化金名片，打造金华专属的戏剧IP，不断提升金华的城市知名度和美誉度。
唱响未来，还看今朝青年
怎样的戏曲能让更多年轻人喜欢？在第三届中国（金华）李渔戏剧汇“戏曲与未来”高峰论坛上，中国戏曲家协会副主席谢涛认为，传统与创新，二者融合、不可或缺。
对此，法国巴黎中国文化中心文化活动部负责人、中国传统戏曲节艺术总监吴钢深表认同。他说，巴黎中国传统戏曲节举办20多年来，已小有所成，培养了一批喜欢看、喜欢学、喜欢唱的法国观众。对于中国戏曲如何吸引国外的观众，他们的经验是，不论新编历史剧或是传统戏，一定要先获得国内观众的认可。
从传统戏曲的小舞台走向新时代互联网的大舞台，新加坡莱佛士音乐学院蔡曙鹏教授和中国戏曲家协会副主席李树建都表示，在全球格局发生巨变的今天，未来社会的发展将受人工智能、资讯科技、地缘政治等多重因素叠加的冲击，华人戏曲将来的走向需要从戏曲工作者应对挑战、求生存、求发展、求新生的实际情况来进行深刻的思考。
戏曲的未来是青年，无论是青年人才还是青年观众。一切剧目的传承、创新，一切戏曲推广新载体的运用，包括直播、短视频互动等，都是为了吸引更多年轻人看戏、爱戏。戏曲的传承与发展必须依靠年轻人，培育更多新一代传承人和观众。为了让更多年轻人了解婺剧，金华市文旅部门从2008年开始实施“婺剧进校园”活动，目前，金华市100多所中小学成为金华市“婺剧进校园”示范学校，累计已有6万余名青少年接触到婺剧知识和相关培训。
守正不守旧，尊古不复古，传承永不断。传统戏剧能否再现芳华？这是业界、演员、戏迷最常发出的“灵魂叩问”。未来，戏剧将走向哪座高峰？期待着在一次次探讨中发现规律、找到答案。
源自：中国文化报
