以女性视角展现英雄人物

　　本报记者  卢  旭  文/图

原创锡剧《燕双飞》剧照

　　日前，作为江苏艺术基金大型舞台艺术创作资助项目，由江苏省常州市锡剧院创排的原创锡剧《燕双飞》，在常州大剧院成功首演。这也标志着该院继《卿卿如吾》《烛光在前》获得成功之后，再次创作以女性视角切入的红色和革命题材的锡剧作品，构成了一个完整的“女性三部曲”。
　　锡剧《燕双飞》以“两弹一星”功勋奖章获得者钱学森及其妻子蒋英为主人公，别开生面地从蒋英的角度切入，叙述她与钱学森将祖国命运与个人理想追求紧密联系，彼此相知、相爱、相望、相守的生命历程，通过他们之间的情感婚姻经历，折射时代的变化，展现了两人炽热的爱国情怀和崇高的民族气节。
　　说起锡剧《燕双飞》名字的由来，常州市锡剧院副院长王胜标介绍，1931年钱学森与蒋英共同演唱了当时一首电影插曲《燕双飞》，这也为二人此后62年相识相爱、相濡以沫、共度一生埋下伏笔。他们饱含的崇高的爱国精神、积极的创新精神和自强不息的奉献精神正是创作这部作品的价值所在。
　　江苏戏剧文学创作院院长、国家一级编剧罗周担任该剧编剧，为能够生动刻画英雄人物，罗周翻阅了大量文献资料。不仅如此，许多记载于文献中不为人知的故事都通过二度创作，呈现在舞台上。“我在进行整体材料阅读时，一次次被他们的事迹深深感动，好像陪伴着钱学森和蒋英走过了艰难的岁月，我希望呈现给观众的是一部有气象、有气度的作品。”罗周说。
　　中国戏剧家协会顾问、中国戏曲现代戏研究会会长、戏剧评论家季国平认为，《燕双飞》巧妙地展现了钱学森与蒋英两个伟大人物，钱学森对祖国贡献巨大，蒋英牺牲了歌唱事业投身教育事业同样是伟大的，该剧的精神引领是钱学森，剧中的情感引领则更多地偏向于蒋英。
　　为培养院团新生代力量、延续锡剧传承与发展，常州市锡剧院大胆起用青年演员担任主演，以剧目磨炼青年演员演技、带动青年人才成长。
　　该剧特邀知名导演艺术家、上海越剧院国家一级导演童薇薇担任总导演，青年导演胡翰驰、常州市锡剧院院长孙薇担任执行导演。
　　童薇薇认为，作为科学家的钱学森和歌唱家的蒋英，两个人特殊的身份、特殊的家庭，如何用锡剧这样的地方戏种来表现，难度很大。演员一举手一投足，眼神或体态，都是有讲究的。“不要让演员在台上拿腔拿调，唱段等要有节律、有音律，表演要自然放松，要用话剧的体验去创造剧中人物，再用我们戏曲的程式化表演去体现人物。”童薇薇说。
　　“扮演钱学森这个角色充满挑战，演过了，人物就像一个革命者；演轻了，又不符合科学家的气质。”青年演员彭云波认为，演好现代戏，要从生活中的点点滴滴寻找灵感和感悟，用最自然、最放松的状态去演绎角色。此外，《燕双飞》作为主题歌，要用锡剧音乐剧的演唱方式去演唱，其中一些唱段并不采用锡剧演唱方法，改用气声的方法演唱，要讲究唱腔好听、柔美，让年轻人更容易接受。
　　锡剧《燕双飞》在风格上作出了大胆的创新与尝试，将锡剧与音乐剧的风格相结合，为剧本赋予婉约之境，将炽热的爱国情感融入其中、刚柔相济，呈现出“诗剧”风格。唱腔设计王星南说：“唱腔既要有锡剧传统元素，又要把歌曲的创作和戏曲的创作相融入，使作品更有歌唱性。希望把此剧打造成地方歌剧，乐队配置以锡剧主奏的中国民乐，并融入大量西洋乐，使音乐更有张力。”
　　中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会第一届主席仲呈祥认为，常州市锡剧院从《卿卿如吾》《烛光在前》到《燕双飞》，立下“三部曲”的创作走向，在选择女性形象的塑造上，从古代女性、革命女性到当代女性，3部作品的创作具有连续性。通过对此类题材不断地夯实创作实践，向着深度和广度开掘，院团经历了磨炼、培养了队伍，形成了一种创作风格的雏形，这或许是院团建设和振兴戏曲的一条规律性现象。
　　源自：中国文化报