话剧《春风十里不如你》在京首演 奏响青春世代的永恒恋曲

　　4月7日，根据作家冯唐经典畅销小说《北京，北京》改编的话剧《春风十里不如你》经过三年筹备并历时两个月的创排，成功亮相舞台面见首批千余观众，在北京保利剧院完成首演。
　　该剧由冯唐监制、刘深编剧、杨佳音导演，著名演员雷佳、朱珠领衔主演。当晚的首演受到了北京乃至全国观众的广泛关注，冯唐特意发来首演感言：“和一两个好友一起看场话剧，是人生的‘不亦快哉’。剧场渐暗，舞台亮起，我们坐在黑暗里，忘记时间、世界、手机、自己，在一场戏里做两个小时的梦。何况还是在一个春风沉醉的晚上，何况看的还是《春风十里不如你》。不亦快哉？”

　　在时长两个小时的演出中，话剧《春风十里不如你》成功将冯唐这部逾十万字写就于20年前、被誉为“北京三部曲”压轴之作的畅销小说《北京，北京》全新改编搬上戏剧舞台。在秉持原作风韵的基础上，通过意识流的呈现，将小说中由青春步入成熟，有感情、有故事、有权衡、有野心，有太多人从稚嫩到老练的成长过程表现得细致入微。充满才情、纯粹不羁的秋水，冷静传统、炙热魅惑的柳青，灵动单纯、天真长情的小红带给观众留下了深刻的印象。同时，该戏也抛出如何看待生死、成长、抉择、生命、医学等诸多问题，引发多维度思考。
　　制作人周莉2019年拿下版权并全程得到原作冯唐全程支持，集结创作团队不断努力，经过长时间策划和碰撞，确定主题、结构、故事的表达与尝试，力邀中国戏剧领域中坚及新锐力量联合，最终以梦中梦的戏剧结构讲述全篇。通过回望的当下表达，试图打破宽泛的观众观剧年龄跨度，找到属于每一代人永恒的爱情回忆，奏响致敬九零年代但呼应几代人青春世代的极致恋曲。首演前导演杨佳音表示：在话剧《春风十里不如你》强调舞台风格的失真感，正是不真实感的不断堆砌，营造出了主人公的思维幻境，对于真相的追逐，就是记忆中青春的样貌。舞台呈现更诗化，光与影的营造衬托出意识层面的无限流动，时间与空间的壁垒不断地破碎与重塑，亦真亦幻间，使我们每个人在其中寻找自己想要的答案。

　　一票难求：雷佳与朱珠的极致戏剧体验
　　《春风十里不如你》在开票48小时内登上票务销售榜第一名，首演前二十天北京站全线售罄一票难求。得到售罄消息后的雷佳和朱珠在原本的排练时间中，各自又为自己安排了私下功课，以诚惶诚恐之态迎接满场座无虚席。4月7日当晚，二人表现亮眼，不负众望。
　　雷佳饰演的秋水心中磐定、步履无痕、流连全场而高潮迭起，爬坡般擎领观众完整进入他的主视角，见证秋水情窦初开的遇见、意外闯入的打破、现实和过往的抉择、青春流逝的伤怀和遗憾。人物跨度近三十年，在沉稳的中年和青涩的少年间、在清醒和幻境中、在柳青和小红所产生的不同情感状态中找寻、切换、诉说、成立。剧场外有热情的观众表示，自己一直以来是雷佳的话剧粉，目睹他活跃在北京人艺的舞台上累日经年，日臻成熟的表演艺术风格自成一派，即便如此，秋水这一角色的难度极高，“没有深厚功底的演员是轻易不敢尝试出演秋水的”。当晚来观剧的戏剧同行也对雷佳赞不绝口，直言：“这是雷佳在《茶馆》《日出》《窝头会馆》等名剧名角后新的角色高峰，将奠定他在话剧表演舞台上的重要地位。”
　　二度登上话剧舞台的朱珠同样令人顾盼流连，此次塑造柳青，打破双重壁垒。其一因为柳青几乎是在话剧版改编中原创度最高的角色，取文学原著本身的人物之壳，而对人物设定和关系都进行了较大程度的重新创作。二来因为原著中秋水和小红的组合给读者留下了深刻的阅读印象，而舞台上如何将一个在心动瞬间同时出现的人物裹挟进秋水和小红的世界，这一段发乎于情、止于理的爱恋，也随着故事推进走向了人物难以控制的方向。这样的角色从复杂性、戏剧性甚至是人性本身的挖掘，都给朱珠提出了巨大考验。朱珠直言并不排斥这种复杂，相反，创作一个具备丰富层面、多种可能、饱满纯粹甚至暴露缺点的角色使得朱珠充满了表演空间。当晚，我们看到朱珠演绎下的柳青魅惑、孤傲、脆弱、执着，而揭开命运玩笑包袱后，令人唏嘘落泪，十足动人。在演后朱珠表示，这样的柳青与自己反差极大，但情感深处的对于自由与爱近乎牺牲自我般的追逐，纯粹得让人尊敬。
　　青年演员陈虹旭将剧中的小红诠释得备受喜爱。在舞台上，我们看见经过改编呈现在话剧舞台上的小红沿袭了原著中小红的灵动和单纯，是个不经世事来到北京的女大学生。她来到仁和医学院深造的入学第一天，碰见了与自己灵魂契合的秋水。但这种萌生的爱意，究竟是我们初尝爱情滋味时候的天注定，还是随着心智成熟、阅历变化会改变甚至消失的“一见钟情”呢？因为小红的必然、柳青的意外，才使得这样一段情感漩涡跳脱了约定俗成的先来与后到。陈虹旭通过“舞会”与“单车”这些寥寥段落，将这部戏中并没有先来后到的爱情最终因为遗憾和现实的错过，这一抹干净而令观众泪目。